Lo que dijeron

Producciones Potosi: Robert Bresson
Encontré aquí, o me encontró vía twitter, una pequeña escuela de pensamiento... es un pequeño y simple blog con citas de diversos cineastas. Nadamás para pensar sobre nuestro quehacer...

Las Playas de Agnes

(o Por un hermoso cine-memoria)

Entre recuerdos y representaciones, Agnes te va contando su vida. Es una simpatica y alegre mujer aún llena de energía. Ella se representa y se muestra honestamente y de una manera tanto limpia como clara. A modo de pensamiento narrado, nos lleva de la mano ─aunque a veces arrastrandonos elegantemente─ por los recovecos de sus casas, de sus películas, de su familia, de sus ideales, de sus viajes, y por supuesto, de su infancia.

Tal vez la diferencia entre documental y ficción sea tan poco precisa como lo es absurda, y en esta película ya no se plantea tercamente esa discusión. Con un estilo propio, sin ser ni uno ni otro y sin quedarse tampoco enmedio, Agnes hace´simplemente una película, ─y ¡qué película!─. Tal vez es la madurez, tal vez la paz interior, lo cierto es que sin mentiras ni pretenciones Agnes dice: si me fuesen fuesen a abrir encontrarían playas; y son éstas por las que nos pasea. Sin aferrarse a más que su relato/memoria, muestra imagenes que no pueden sino quedarse grabadas en los sueños propios del espectador.

Es curioso, pero ella misma muestra fotografías y material de otros films: ¿Será acaso posible construir la memoria, modificarla, compartirla? No lo sé, pero me queda un agradable sabor de boca, me queda la sensación de ser parte de ella, me queda la sensación de estar mejor conmigo mismo, de haber vivido y recordado sus recuerdos e historias. La película te deja ser parte de ella, verla desde adentro, te invita a entrerecordar. No hace falta decirlo, pero tampoco sobra: la madurez del narrador, su estilo, su esencia... son simplemente sublimes... que gran energía... que grande film.

Imagenes poéticas. VO suave. Recorrido alebrestado y jovial con parentesis bruscamente sublimes. Honestidad. Material de rehuso como memoria del cine, y fotos como memoria del hombre: el relato como recuerdo propio.

He aquí

 

 

El vuelo del Papalote Azul

 

 

 

 

José Gabriel Acosta Alcázar

2010

1 Int Ext Tren Madrugada

Completamente en silencio. Pasan los edificios hacia la izquierda enmarcados por una ventana. La cámara gira y avanza por en medio del vagón, lo recorre hasta llegar al siguiente y gira hacia el lado contrario. Santiago (20) esta recostado sobre el suelo con una mochila tirada a su lado, detrás, dos puertas peligrosamente abiertas que dejan ver el paisaje. Se asoma a las vías y escupe. Cae la baba arrastrada por el aire sobre las rocas, se pierde en el atrás.

 

-(Con el caer de la baba sobre el suelo comienzan a escucharse los sonidos mutados del tren)

 

2 Int Tren Madrugada

El sonido del tren es perceptible en todo momento pero no molesto. Santiago mira por la ventana. El sonido se empieza a transformar en algo como de ensoñación, pierde fuerza hasta darle pie a Valentina (16).

 

Valentina (Voz. Fuera. Cuadro. / V.O.):

La obra estaba terrible, se cuenta el final en el primer acto, y obviamente pierde el chiste -Es como sembrar una flor marchita, ¿No?-. Además por ahí dicen que el espectador tiene que llenar el ataúd con su propio muerto…

¿Y si no tiene ninguno, y si no entiende?

¡Estaba terrible!

 

Le cae una lágrima por la mejilla, la deja caer en silencio. El sonido del tren se mantiene con  la misma calidad de ensoñación pero aumentará su volumen poco a poco. Valentina se acerca a darle un beso sobre la lágrima, le toma el rostro con ambas manos; Santiago que miraba hacia abajo levanta la mirada y sonríe  tímidamente. Valentina es una chica linda y sonriente, joven e ingenua, delgada y frágil; le toma de la mano y se lo lleva corriendo por el tren.

El sonido va perdiendo su calidad de ensoñación, su volumen es ya bastante alto.

 

-(Chirriar de frenado)

 

3 Ext Tren Día

Se detiene el tren, baja Santiago con su pesada mochila en la mano, Valentina no está.

 

4 Ext Ciudad Dia

Santiago camina velozmente con una dirección en la mano; llega a una esquina ve el cartel y dobla. Cruza la calle y sigue. Camina un par de cuadras hasta llegar a una plazoleta, ahí busca una iglesia se dirige hacia ella. Sube mirando los peldaños y luego mira al campanario (que da las 10 de la mañana). Se da media vuelta. En la plaza hay un monumento en el centro, un par de niños jugando alrededor, un vendedor de globos y a unos metros un niño al que se le escapa un globo hacia el cielo. En una de las calles que dan a la plazoleta hay una vieja construcción muy deteriorada, Santiago compara lo que ve con una fotografía y comienza a caminar en esa dirección.

 

-(Sonido del timbre)

 

5 Ext Construcción deteriorada Dia

Santiago suelta el timbre y se da media vuelta, esta nervioso, mira fijamente al suelo, escucha algo en el interior del lugar; detrás de él hay una puerta alta y vieja, con dos escalones (que el baja), la calle es empedrada y la construcción alguna vez imponente, se abre la puerta y sale alguien. Cruzan un par de palabras que no se escuchan pero se muestra que no está la persona buscada; el desconocido se muestra malhumorado e ignorante, Le cierra la puerta en la cara.

 

Santiago queda anonadado, no tenía contemplada esta posibilidad, se da media vuelta muy lentamente mientras se desmorona en el suelo. Los ojos abiertos con la mirada perdida sobre la plaza, respira hondo. Ve a la gente en sus actividades y los coches pasar.

 

-(Sonido de un claxon)

 

6 Ext Plaza / Escaleras iglesia Dia

Camina por la calle abriendo un Jorgito, le da una mordida y mastica en movimiento, las casas y el quiosco quedan detrás de él sobre su lado derecho. Le da un par de mordidas hasta sentarse de nuevo en las escaleras de la iglesia; esta completamente solo y ensimismado, los sonidos de la ciudad emigran dejándolo sólo los suyos. Abre su coca cola y le de aun par de tragos hasta terminarse el alfajor. Vuelve a ver la construcción, se levanta

 

7 Ext Dia

Camina por la ciudad

 

8 Ext Muelle Tarde

Camina por un muelle. Se sienta cerca a un pescador, pareciesen estar ellos dos solos.

 

Ernesto, el pescador:

Una mujer atravesaba desnuda el escenario, yo me tiraba una cubetada de agua fría, y tú finalmente decías: "A mi también me gustaría poder volar." Te subías a un columpio y desaparecías hacía el cielo.

 

Ernesto pesca uno, lo saca con trabajo y cuidado; le saca el gancho y lo mata. Se lo da.

 

-(Sonido de vendedor de papalotes)

 

9 Ext Playa Tarde

Un hombre con una gran bolsa con papalotes desarmados le da uno y unas monedas a Santiago, se da media vuelta y se va hacia el lado del muelle (en el que no hay nadie).

Santiago arma el papalote y con trabajo lo vuela. Se le va de las manos y pierde la cuerda. Persigue el juguete por la playa ya que el viento lo empuja constantemente. Lo alcanza y lo detiene con un pie, se enreda el hilo en una mano torpemente, levanta el papalote, camina hacia el borde con el mar y ahí se saca el hilo para ponerlo en el barrilete; todo queda enredado y le resulta imposible.

 

Intenta deshacer los nudos hasta desesperarse. Saca una navaja y lo corta. Va atando hilos unos con otros hasta obtener uno muy largo que sí enreda atado al barrilete.

 

Lo vuela de nuevo: alto, muy alto, se pierde de lo alto y lejano que esta. Es maravilloso, el aire pesa y levanta el juguete, se hace maleable y potente, de pronto el aire es.

 

Se vuelve demasiado, rompe el hilo y se va el papalote.

 

El papalote esta en el mar, se hunde lentamente. Santiago mira.

---

Soy como quiero ser en mi Messenger

El vuelo del papalote azul

Hola,
espero ande bien.
 
En esta ocasion le vengo a ofrecer un pequeño e insignificante cortucho, muy de mi agrado por supuesto. Su propósito no obstante es el del simple entretenimiento: me gustaría sedar al espectador durante un rato, hacer que goze de las imagenes y de la simplicidad.
 
El reto es entonces técnico y de percepción; gran reto para mí que filmo indiscriminadamente y sin preocupaciones técnicas, confiando en el montaje experimental en la mayoría de los casos. Esta vez pues me gustaría domar a la forma, aprender del límite y de las limitaciones. Crear un buen producto, no La Gran Obra Maestra del Nuevo Cine, sino tan solo un lindo y simple corto, entrañable y ligero...
 
Te lo estoy adjuntando, es de una gran brevedad, por lo que no te costará mas de 5 minutos leerlo; me gustaría que lo leyeras y me contaras qué opinas y cómo lo manejarías: en el principio me preocupé un poco de marcar el estilo sonoro y visual, pero al final esta bastante más en bruto; no está marcado el climax en el que me gustaría crear "ese momento mágico"...
 
Bueno, muchas gracias.
 
Gabo

---

¿Te falta espacio para tus correos? Enciende tu hotness con Hotmail

"The Hurt Locker": Una ideología subjetiva sobre "La realidad" objetivante.‏

The Hurt Locker es una película que se apoya asquerosamente en el nuevo artificio de la realidad amateur/documental para encubrir su malévola ideología ─y justificar de alguna manera las acciones de EEUU sobre Irak. Al mismo tiempo ensalsa al heroe inconsciente y estremece al espectador ingenuo con nuevo patriotismo excitantemente analgésico.

El film trata sobre la llegada de un técnico de la armada estadounidense a Irak; su proposito suicida es desactivar tantas bombas como le de la suerte. El héroe tiene la sangre caliente y se precipita sobre las situaciones una y otra vez, ya en la placa de inicio se describe a la guerra como una droga ─lo cual resulta contradictorio si se pone de un lado al heroe drogadicto y del otro la ideologia del film que eleva a Estados Unidos justificando tacitamente su largo historial militar─. Al terminar su turno regresa a casa con su esposa e hija. Breve conversación con la primera, regreso a la guerra.

La película utiliza un estilo muy de moda, el estilo de "lo real". Ese estilo que aparenta haber sido filmado por un espectador cualquiera del suceso en cuestión; algunos de sus elementos son: cámara en mano con marcada inestabilidad y ligereza, paneos y movimientos rápidos de cámara, uso del zoom indiscriminada y vertiginosamente, la inclusión de materiales de grabación, el corte abrupto usado en el documental, etc. Este estilo se ha ido generando poco a poco. Conforme la posibilidad de registro ha llegado al hombre este ha registrado los acontecimientos en su derredor, y lo ha hecho como ha podido, lleno de "defectos" técnicos. Primero con el formato de 16mm, despues con el de 8mm y finalmente con el video; el publico registraba sin mayor sentido. La televisión y más especificamente los noticiarios eventualmente se vieron en la necesidad de utilizar estos videos amateur para ilustrar los desastres de las últimas decadas. Estos usos transformaron el modo de ver dicho material, lo legitimaron como válido porque registra eventos importantes y reales ─ya que esos fueron los utilizados por los medios.

Nunca quedó más claro: el cine es un arma. Sin pensar demasiado en la intertextualidad y el análisis exagerado, podemos ver en la película una sencilla trama que esconde irrisoriamente una ideología absurda. El contexto lo dice todo, en la película reina un caos en el que son necesarios los militares estadounidenses para tranquilizar y ordenar a una sociedad bárbara de mujeres, ancianos, y niños; desafortunados ─puesto que nada de lo que se habla en árabe es subtitulado ni importante, es como un ruido de fondo─. Todos sufren por culpa de los "salvajes", "terroristas", "inhumanos" que dominan el azar y la violencia de esa selva desértica. Los militares viven en condiciones hostiles y peligrosas en todo momento; el estrés y el juego de la vida pronto asfixian al espectador. Por supuesto que la imagen que se construye es la de un ejército lleno de héroes y mártires conquistando por el bien de la humanidad. Sin embargo mantener un punto de vista tan reducido y arbitrario resulta casi imposible hoy en día, por lo que hace falta eliminar la idea de un punto de vista de los creadores y sustituirlo por una realidad meramente registrada: "la realidad". Esta historia no podría haber sido impuesta en el público de otra forma; sólo así es posible contar una mentira de este tamaño, manipulando el punto de vista del espectador por uno "objetivo". El cine nunca manipuló la "realidad" en la mente de tantos de un modo tan único, poderoso e inconsciente como este. Da miedo ver el poder en manos de Hollywood...

En los limites de la percepción y el discurso no existe ni la objetividad ni la realidad; ¡dejemos de pretenderlas!

BAFICI XII

A proposito de Rafael Filipelli y de "Secuestro y muerte"

Por que es tan aburrido el nuevo cine?

Por que asociamos siempre lo aburrido y solemne con lo artistico e importante?

De pronto es como un renacer, entrar a una clase y darte cuenta que en efecto el publico tiene razón. El cine siempre fue un arte popular, cómo atreverse una y otra vez a hacer cine autocomplasivo, cine para tus cuatro amigos que no cesan de hacerse unos a otros chaquetas mentales (porque en efecto comparten pensamientos y placeres). Se dice que "los 400 golpes" tuvo más de 400 mil espectadores.

No lo se. Solo se que me aburro intentando decifrar mensajes semioticos sobre el lenguaje del lenguaje y la narracion autodescriptiva del mecanismo... el distanciamiento brechtiano, etc...

--Oaghhh! Que sueño, perdon!-.

El cine deberia revivir de alguna manera, hacernos soñar, hacernos despertar, hacernos disfrutar de la vida, del amor, de las ideas. El cine de autor, tan caduco como los preceptos bazinianos, necesita de nuevos artistas que lo sean genuinamente, y no de banales impostores pedantes que unicamente hablan sobre como componer el mundo desde bares bohemios; creando obra aburrida que garantiza la apariencia y retrata el ya conocido discurso del "nuevo" cine...

Para cobrar fama y una posición no hace falta mucho, para hablar de cosas desde puntos de vista "neutros", intentando borrarte, lo unico que conseguimos es una frialdad y un distanciamiento abismal de las verdaderas necesidad espectatoriales. Habria que apostar en grande y hablar desde lo mas profundo y honesto de nosotros mismos, contando desde las entrañas historias o percepciones nuevas... y nuevas no porque nadie las conoce sino porque son tuyas...

Quisiera ver una película nueva, quisiera que me hicieran sentir algo.

Para frigidez ya tenemos al siglo XXI, lo nuevo no está en el frigorífico.

PD. La pelicula es lenta, no cuenta nada nuevo, el debate no genera polemica ni nueva informacion, no es universal, no hay pasion ni por un lado ni por otro ni por la objetividad, los dialogos y las actuaciones se quedan a medio camino de Castro y de Historias extraordinarias, los silencios no son importantes ni cotidianos sino buscados y creados para aburrir especificamente al espectador, el malo no siente culpa en ningun momento, ni se siente solo ni tiene nervios, es una maquina completamente irreal, los buenos parecen actores a los que les dieron un dialogo y una situacion a la que no llegaron realmente...

es una historia completamente aburrida y solemne sobre un tema que deberia de ser importante, o que fue elegido probablemente para elevar el film mas alla de este mismo, es una historia que a nadie le importa aparentemente, es una historia sacada de la nevera y contemplada, nadie la calienta ni la revivie, ni desde el presente ni desde su momento historico.

lo cinematografico no es destacable desde ningun punto de vista (tal vez... pero desde un tal vez muy lejano, los pocos movimientos de camara funcionan bien)...

es una pelicula terriblemente mala porque no apuesta a lo nuevo, su deseo es el de satisfacer las normas estrictas y añejas del cine moderno

Declaración de Independencia

Hacia un genuino (séptimo) arte.

El hartazgo es demasiado. Se mete aquello por los oídos, por la boca, por los ojos y hasta por el culo. Cine de mierda y concepciones gastadas; creador de un imperio de un anhelo siempre distante de sueños inalcanzables y ajenos. Triunfos eternos e ideas de gloria, o felicidad sumamente ficticias. La vida no es “real” ni la realidad la del cine; la verdad es que no hay una, y en pantalla muchísimo menos.

¿Distanciamiento? Por sentado que sí.

¿Historia? Cómo en todo, posible mas no imprescindible.

Se nos metió en el alma una necesidad con varios dioses, se construyeron hoteles en la rivera del mundo plano en el cual reinaron hasta el agotamiento. Martirio ignominioso al que obligan al hombre, espectador y creador, buscando formas insostenibles y repetidas. Una y otra y otra vez, cuantas veces le cuento el cuento, cuantas desea que se lo vuelva a contar. Cúmulos de historias repetidas en formas repetidas con caras repetidas y palabras repetidas. Dónde queda acaso tu vida, aquella que no vives por estar viviendo otra, aquella que no ves porque a tus ojos le enseñaron a ver sólo castillos azules con príncipes eternamente jóvenes, bellos, perfectos.

El hombre comenzó a morir lentamente, reanimándose en cosas; elevando la magia del símbolo hasta lograr perderse en ese universo abstracto que se creó a sí mismo, perdido en su propio laberinto, reflejándose ya ni en historias sino en objetos, estatus, clanes, y clases, ideologías, capas, y otros artículos prefabricadamente imaginados por otros para otros.

¿Por qué no vives hermano? ¿Por qué no abres los ojos y me cuentas que llevas dentro? Tantos ropajes dorados y máscaras negras te han hecho olvidar tu propia historia. Odios heredados y traumas ajenos te han llenado de un seudo entendimiento pequeño burgués-místico completamente falso. Por qué si no buscas tu destino, tu pasado, tus amores, y tus suertes; entre páginas de noticias a medias u obituarios por compromiso. Por qué te contentas con la clasificación ajena que otro hombre cualquiera te inventa todos los días, con los productos hechos para tu cabello, o los disfraces de “autenticidad” urbana. No te canses de seguir buscando tu identidad debajo de la taparrosca, dentro del cereal, o en un perfume costoso. Algún día seguramente tu horóscopo se hará realidad, un príncipe vendrá por ti montando el unicornio alado y te dejará ser aquello que siempre deseaste ser; serás finalmente feliz, sin importar que ni siquiera sepas qué significa eso, por los siglos de los siglos.

Apea aquello y asedia tu propia fortaleza. Suficientes dragones y brujas podrás encontrar rugiéndote historias, suplicándote atención, llorándote por un presente que hasta ahora has negado. Hoy te invito a ser artista. Hoy te invito a ser tú mismo. Hoy te necesito yo, y te necesitamos todos. Fuimos divididos en cuerpo y mente, en materia y espíritu, en mortales y personajes; fuimos abandonados por nuestra propia consciencia y esclavizados por nuestras creaciones; fuimos náufragos bellamente ataviados condenados al permanente ahogo entre tormentas de no identidad.

Seremos capaces tal vez de recordar las enseñanzas y de crear nuevas. Seremos capaces de reconocer en el átomo único al universo entero. Seremos capaces de buscar aquello que más nos hace ser nosotros mismos, aquello que nos perturba o nos encandila, aquel porqué negado desde el origen. Seremos capaces de encontrarlo… ¿y de compartirlo?

Una puerta se abre al mundo, tu vida le interesa a todos; porque tú eres todos. Déjanos ver con toda la honestidad y pureza de que seas capaz aquello que desees; compártenos el matiz único del que eres dueño. El hombre habrá de conocerse uno a uno, creando y descubriendo un nuevo ser con entendimiento pleno, una nueva palabra de un nuevo lenguaje, una nueva sociedad con una nueva percepción. Descúbrete para seguir caminando, eleva tu paso en el movimiento inmanente, zambúllete en esa alma descuidada que dejaste de lado, las maravillas están ahí… sólo ahí.

Pinta, dibuja, escribe, balbucea, baila, canta, graba… expresa. El habla (cualquiera que sea) ordena al sujeto, ayudándolo a conocerse. Explaya francamente, encuentra tu propio tema, tu propio estilo. No llores más por lo otro, concéntrate en lo propio, en los propios medios, en las propias vidas y en las propias soluciones… La carencia siempre va a ser tangible en relación a la ceguera de su poseedor. ¡Abre los ojos pues a tu ser! ¡Descúbrete y ámate!

La ventana Hoy

No hay pretextos, ni parámetros, ni reglas. Eres artista y eres libre. ¿Qué dirás? Es asunto únicamente tuyo ¿cómo? Sólo a ti te incumbe ¿por qué? Para iluminar ese algo oscuro que llevas dentro.

No tienes que entregar nada, ni compararte con nadie. Tu producto debe responder a esa necesidad interior únicamente. El juez no es estético ya, ni externo, es el grado de satisfacción o liberación que produce tu obra en ti ─y que por ende producirá en Su público (mas no en todo público)─. La calificación quedó enterrada en el pasado. Tu fuerza te guiará, si te dispones y la sigues, a continuar, ya sea en algo nuevo completamente, o en un grado nuevo del mismo tema, antes demasiado difícil, pero ahora obvio y necesario.

¡Haz!

Es la premisa. Haz y sé. Creando reglas y universos, respetándolos doblándolos o rompiéndolos, cambiando de parecer y de discurso… encontrando y caminando, en perpetuo movimiento. Siendo frágiles y mezquinos, atreviéndonos a ser terribles monstruos, o asquerosas en inmundas criaturas… hipócritas o hermosos… al final: humanos; humanos aprendiendo a ser humanos, aceptándose como humanos y perfeccionándose de acuerdo a estándares nunca fijos ni universales sino flexibles y personales

Atreviéndonos a Ser: libremente y simplemente, evolucionando.

El séptimo arte

O el quinto o el noveno o cualquiera.

Los estilos, las revoluciones, y los artistas; no han sido suficientes. Hace falta muchísimo. El fondo de la naturaleza es infinito por lo cuál la tarea se complica en cada zancada, paso, o brinco; dado.

Lo que debe ser y a veces es. Algo con una esencia propia, con similitudes tal vez, pero definitivamente con esencia propia, algo que no intenta ser otra cosa, algo que no pretende, algo que simplemente es en un momento; algo cuyo fin es el de la vida misma: el de ser (aún en caos o sinsentido: ser).

El espectador eres tú, y el artista somos todos. No busques satisfacer a otra persona ¿quién crees que eres como para poder satisfacer plenamente las mentes ajenas? Más bien agudiza y trabaja en tu percepción más que en el objeto de ella. Al final sólo puedes conocerte y atenderte a ti mismo y a tus necesidades; para qué comprar las de otros, los sueños de otros, las oscuridades de otros. El espectador eres tú, al que le tiene que gustar es a ti; y sólo a medida que aprendas a apreciarte, los demás encontraran valioso aquello.

Exijo y propongo.

Que el tema sea el tuyo y no otro.

Que la forma sea la tuya.

Que el ritmo sea el tuyo.

Que respondas a tu caprichoso presente tan lleno de pasado y futuro.

Que sólo busques adentro y te respondas a ti.

Que llores y grites y patalees, y además, que cantes y dibujes flores rosas también.

Que no ocultes por miedo a tener miedo.

Que no pongas excusas para no enfrentarte.

Que no aceptes.

Que no hagas.

Imploro una nueva realidad (hiperreal) que siga únicamente reglas armoniosamente propias; sus espacios, sus tiempos, y sus otras dimensiones.

Dictadores

El arte debe ser como la palabra. El arte durante toda la historia del mundo ha sido recluida para unos pocos, de los cuales apenas una milésima logra sobrevivir las décadas y los siglos. El arte es una expresión liberadora inmanente a toda consciencia o sensación, objeto o sujeto. El arte debiera ser enseñada no sólo en cuanto a la creación sino equilibradamente con la recepción sensible (tanto para con el exterior como para con el interior).

El arte ha sido arquetipada y achicada a una deshonesta expresión proselitista y solemne. El común denominador no es tampoco insensato desconocedor culpable y mundano sino un majestuoso aborrecedor de ese lenguaje reservado y cerrado para unos cuantos que miran desde arriba; y que reservan una dimensión entera para sí mismos, temerosos por su fragilidad, incapaces de compartir.

El artista renovado debe salir de sí mismo: buscar más adentro, hasta el fondo, para encontrar la vanidad, los miedos, la necesidad, de autenticidad, y por encima de todas las cosas, el deseo introducido exhaustivamente de “sobresalir”, de “ser el mejor”, de ser “el más”, de no ser igual a los demás. Hay que crear un profundo túnel en cada artista para eliminar toda esa envidia, avaricia, egocentrismo, y angustia. Hay que deshacerse de todo mal, o por lo menos batallar con él abiertamente, en un terreno más fácil y favorable: el de la honestidad terrenal humana. El artista renovado debe salir a la calle y crear para sí, y por ende para todo el género, debe ser un ente tendiente a lo luminoso, capaz de contagiar y encender chispas interiores en cualquier otro ser, por más débil y remota que sea la de éste.

El nuevo artista debe compartir su pincel y su obra, sin miedos. Debe confiarse de su autenticidad per se, eliminando del camino cualquier competencia, ya que el único competidor que tiene es a sí.

El profeta ha descubierto nulo el mensaje. El transeúnte ha descubierto la belleza innata del paisaje cualquiera. El ciudadano del mundo descubre en todo momento exterior su laberinto interior. El qué ya no importa particularmente. Hoy es inaudita ─e imperdonable─ cualquier aseveración de “verdad”. Hoy debes ser tú, expresarte, y ayudar al hombre a encontrarse consigo.

La misión ya no es estética, puesto que ésta ha sido perfeccionada, sino pedagógica-social. La modernidad permite por primera vez, si se le aprovecha, compartir las masas y los cinceles, iluminar aquél camino tenebroso y macabro, y facilitar la transición hasta un hombre pleno y auténticamente nuevo.