miércoles, 21 de abril de 2010

"The Hurt Locker": Una ideología subjetiva sobre "La realidad" objetivante.‏

The Hurt Locker es una película que se apoya asquerosamente en el nuevo artificio de la realidad amateur/documental para encubrir su malévola ideología ─y justificar de alguna manera las acciones de EEUU sobre Irak. Al mismo tiempo ensalsa al heroe inconsciente y estremece al espectador ingenuo con nuevo patriotismo excitantemente analgésico.


El film trata sobre la llegada de un técnico de la armada estadounidense a Irak; su proposito suicida es desactivar tantas bombas como le de la suerte. El héroe tiene la sangre caliente y se precipita sobre las situaciones una y otra vez, ya en la placa de inicio se describe a la guerra como una droga ─lo cual resulta contradictorio si se pone de un lado al heroe drogadicto y del otro la ideologia del film que eleva a Estados Unidos justificando tacitamente su largo historial militar─. Al terminar su turno regresa a casa con su esposa e hija. Breve conversación con la primera, regreso a la guerra.

La película utiliza un estilo muy de moda, el estilo de "lo real". Ese estilo que aparenta haber sido filmado por un espectador cualquiera del suceso en cuestión; algunos de sus elementos son: cámara en mano con marcada inestabilidad y ligereza, paneos y movimientos rápidos de cámara, uso del zoom indiscriminada y vertiginosamente, la inclusión de materiales de grabación, el corte abrupto usado en el documental, etc. Este estilo se ha ido generando poco a poco. Conforme la posibilidad de registro ha llegado al hombre este ha registrado los acontecimientos en su derredor, y lo ha hecho como ha podido, lleno de "defectos" técnicos. Primero con el formato de 16mm, despues con el de 8mm y finalmente con el video; el publico registraba sin mayor sentido. La televisión y más especificamente los noticiarios eventualmente se vieron en la necesidad de utilizar estos videos amateur para ilustrar los desastres de las últimas decadas. Estos usos transformaron el modo de ver dicho material, lo legitimaron como válido porque registra eventos importantes y reales ─ya que esos fueron los utilizados por los medios.

Nunca quedó más claro: el cine es un arma. Sin pensar demasiado en la intertextualidad y el análisis exagerado, podemos ver en la película una sencilla trama que esconde irrisoriamente una ideología absurda. El contexto lo dice todo, en la película reina un caos en el que son necesarios los militares estadounidenses para tranquilizar y ordenar a una sociedad bárbara de mujeres, ancianos, y niños; desafortunados ─puesto que nada de lo que se habla en árabe es subtitulado ni importante, es como un ruido de fondo─. Todos sufren por culpa de los "salvajes", "terroristas", "inhumanos" que dominan el azar y la violencia de esa selva desértica. Los militares viven en condiciones hostiles y peligrosas en todo momento; el estrés y el juego de la vida pronto asfixian al espectador. Por supuesto que la imagen que se construye es la de un ejército lleno de héroes y mártires conquistando por el bien de la humanidad. Sin embargo mantener un punto de vista tan reducido y arbitrario resulta casi imposible hoy en día, por lo que hace falta eliminar la idea de un punto de vista de los creadores y sustituirlo por una realidad meramente registrada: "la realidad". Esta historia no podría haber sido impuesta en el público de otra forma; sólo así es posible contar una mentira de este tamaño, manipulando el punto de vista del espectador por uno "objetivo". El cine nunca manipuló la "realidad" en la mente de tantos de un modo tan único, poderoso e inconsciente como este. Da miedo ver el poder en manos de Hollywood...

En los limites de la percepción y el discurso no existe ni la objetividad ni la realidad; ¡dejemos de pretenderlas!

sábado, 10 de abril de 2010


BAFICI XII

A proposito de Rafael Filipelli y de "Secuestro y muerte"


Por que es tan aburrido el nuevo cine?
Por que asociamos siempre lo aburrido y solemne con lo artistico e importante?

De pronto es como un renacer, entrar a una clase y darte cuenta que en efecto el publico tiene razón. El cine siempre fue un arte popular, cómo atreverse una y otra vez a hacer cine autocomplasivo, cine para tus cuatro amigos que no cesan de hacerse unos a otros chaquetas mentales (porque en efecto comparten pensamientos y placeres). Se dice que "los 400 golpes" tuvo más de 400 mil espectadores.

No lo se. Solo se que me aburro intentando decifrar mensajes semioticos sobre el lenguaje del lenguaje y la narracion autodescriptiva del mecanismo... el distanciamiento brechtiano, etc...
--Oaghhh! Que sueño, perdon!-.

El cine deberia revivir de alguna manera, hacernos soñar, hacernos despertar, hacernos disfrutar de la vida, del amor, de las ideas. El cine de autor, tan caduco como los preceptos bazinianos, necesita de nuevos artistas que lo sean genuinamente, y no de banales impostores pedantes que unicamente hablan sobre como componer el mundo desde bares bohemios; creando obra aburrida que garantiza la apariencia y retrata el ya conocido discurso del "nuevo" cine...
Para cobrar fama y una posición no hace falta mucho, para hablar de cosas desde puntos de vista "neutros", intentando borrarte, lo unico que conseguimos es una frialdad y un distanciamiento abismal de las verdaderas necesidad espectatoriales. Habria que apostar en grande y hablar desde lo mas profundo y honesto de nosotros mismos, contando desde las entrañas historias o percepciones nuevas... y nuevas no porque nadie las conoce sino porque son tuyas...

Quisiera ver una película nueva, quisiera que me hicieran sentir algo.
Para frigidez ya tenemos al siglo XXI, lo nuevo no está en el frigorífico.


PD. La pelicula es lenta, no cuenta nada nuevo, el debate no genera polemica ni nueva informacion, no es universal, no hay pasion ni por un lado ni por otro ni por la objetividad, los dialogos y las actuaciones se quedan a medio camino de Castro y de Historias extraordinarias, los silencios no son importantes ni cotidianos sino buscados y creados para aburrir especificamente al espectador, el malo no siente culpa en ningun momento, ni se siente solo ni tiene nervios, es una maquina completamente irreal, los buenos parecen actores a los que les dieron un dialogo y una situacion a la que no llegaron realmente...
es una historia completamente aburrida y solemne sobre un tema que deberia de ser importante, o que fue elegido probablemente para elevar el film mas alla de este mismo, es una historia que a nadie le importa aparentemente, es una historia sacada de la nevera y contemplada, nadie la calienta ni la revivie, ni desde el presente ni desde su momento historico.
lo cinematografico no es destacable desde ningun punto de vista (tal vez... pero desde un tal vez muy lejano, los pocos movimientos de camara funcionan bien)...
es una pelicula terriblemente mala porque no apuesta a lo nuevo, su deseo es el de satisfacer las normas estrictas y añejas del cine moderno

lunes, 3 de agosto de 2009

Declaración de Independencia

Hacia un genuino (séptimo) arte.

El hartazgo es demasiado. Se mete aquello por los oídos, por la boca, por los ojos y hasta por el culo. Cine de mierda y concepciones gastadas; creador de un imperio de un anhelo siempre distante de sueños inalcanzables y ajenos. Triunfos eternos e ideas de gloria, o felicidad sumamente ficticias. La vida no es “real” ni la realidad la del cine; la verdad es que no hay una, y en pantalla muchísimo menos.

¿Distanciamiento? Por sentado que sí.

¿Historia? Cómo en todo, posible mas no imprescindible.

Se nos metió en el alma una necesidad con varios dioses, se construyeron hoteles en la rivera del mundo plano en el cual reinaron hasta el agotamiento. Martirio ignominioso al que obligan al hombre, espectador y creador, buscando formas insostenibles y repetidas. Una y otra y otra vez, cuantas veces le cuento el cuento, cuantas desea que se lo vuelva a contar. Cúmulos de historias repetidas en formas repetidas con caras repetidas y palabras repetidas. Dónde queda acaso tu vida, aquella que no vives por estar viviendo otra, aquella que no ves porque a tus ojos le enseñaron a ver sólo castillos azules con príncipes eternamente jóvenes, bellos, perfectos.

El hombre comenzó a morir lentamente, reanimándose en cosas; elevando la magia del símbolo hasta lograr perderse en ese universo abstracto que se creó a sí mismo, perdido en su propio laberinto, reflejándose ya ni en historias sino en objetos, estatus, clanes, y clases, ideologías, capas, y otros artículos prefabricadamente imaginados por otros para otros.

¿Por qué no vives hermano? ¿Por qué no abres los ojos y me cuentas que llevas dentro? Tantos ropajes dorados y máscaras negras te han hecho olvidar tu propia historia. Odios heredados y traumas ajenos te han llenado de un seudo entendimiento pequeño burgués-místico completamente falso. Por qué si no buscas tu destino, tu pasado, tus amores, y tus suertes; entre páginas de noticias a medias u obituarios por compromiso. Por qué te contentas con la clasificación ajena que otro hombre cualquiera te inventa todos los días, con los productos hechos para tu cabello, o los disfraces de “autenticidad” urbana. No te canses de seguir buscando tu identidad debajo de la taparrosca, dentro del cereal, o en un perfume costoso. Algún día seguramente tu horóscopo se hará realidad, un príncipe vendrá por ti montando el unicornio alado y te dejará ser aquello que siempre deseaste ser; serás finalmente feliz, sin importar que ni siquiera sepas qué significa eso, por los siglos de los siglos.

Apea aquello y asedia tu propia fortaleza. Suficientes dragones y brujas podrás encontrar rugiéndote historias, suplicándote atención, llorándote por un presente que hasta ahora has negado. Hoy te invito a ser artista. Hoy te invito a ser tú mismo. Hoy te necesito yo, y te necesitamos todos. Fuimos divididos en cuerpo y mente, en materia y espíritu, en mortales y personajes; fuimos abandonados por nuestra propia consciencia y esclavizados por nuestras creaciones; fuimos náufragos bellamente ataviados condenados al permanente ahogo entre tormentas de no identidad.

Seremos capaces tal vez de recordar las enseñanzas y de crear nuevas. Seremos capaces de reconocer en el átomo único al universo entero. Seremos capaces de buscar aquello que más nos hace ser nosotros mismos, aquello que nos perturba o nos encandila, aquel porqué negado desde el origen. Seremos capaces de encontrarlo… ¿y de compartirlo?

Una puerta se abre al mundo, tu vida le interesa a todos; porque tú eres todos. Déjanos ver con toda la honestidad y pureza de que seas capaz aquello que desees; compártenos el matiz único del que eres dueño. El hombre habrá de conocerse uno a uno, creando y descubriendo un nuevo ser con entendimiento pleno, una nueva palabra de un nuevo lenguaje, una nueva sociedad con una nueva percepción. Descúbrete para seguir caminando, eleva tu paso en el movimiento inmanente, zambúllete en esa alma descuidada que dejaste de lado, las maravillas están ahí… sólo ahí.

Pinta, dibuja, escribe, balbucea, baila, canta, graba… expresa. El habla (cualquiera que sea) ordena al sujeto, ayudándolo a conocerse. Explaya francamente, encuentra tu propio tema, tu propio estilo. No llores más por lo otro, concéntrate en lo propio, en los propios medios, en las propias vidas y en las propias soluciones… La carencia siempre va a ser tangible en relación a la ceguera de su poseedor. ¡Abre los ojos pues a tu ser! ¡Descúbrete y ámate!


La ventana Hoy

No hay pretextos, ni parámetros, ni reglas. Eres artista y eres libre. ¿Qué dirás? Es asunto únicamente tuyo ¿cómo? Sólo a ti te incumbe ¿por qué? Para iluminar ese algo oscuro que llevas dentro.

No tienes que entregar nada, ni compararte con nadie. Tu producto debe responder a esa necesidad interior únicamente. El juez no es estético ya, ni externo, es el grado de satisfacción o liberación que produce tu obra en ti y que por ende producirá en Su público (mas no en todo público). La calificación quedó enterrada en el pasado. Tu fuerza te guiará, si te dispones y la sigues, a continuar, ya sea en algo nuevo completamente, o en un grado nuevo del mismo tema, antes demasiado difícil, pero ahora obvio y necesario.

¡Haz!

Es la premisa. Haz y sé. Creando reglas y universos, respetándolos doblándolos o rompiéndolos, cambiando de parecer y de discurso… encontrando y caminando, en perpetuo movimiento. Siendo frágiles y mezquinos, atreviéndonos a ser terribles monstruos, o asquerosas en inmundas criaturas… hipócritas o hermosos… al final: humanos; humanos aprendiendo a ser humanos, aceptándose como humanos y perfeccionándose de acuerdo a estándares nunca fijos ni universales sino flexibles y personales

Atreviéndonos a Ser: libremente y simplemente, evolucionando.


El séptimo arte

O el quinto o el noveno o cualquiera.

Los estilos, las revoluciones, y los artistas; no han sido suficientes. Hace falta muchísimo. El fondo de la naturaleza es infinito por lo cuál la tarea se complica en cada zancada, paso, o brinco; dado.

Lo que debe ser y a veces es. Algo con una esencia propia, con similitudes tal vez, pero definitivamente con esencia propia, algo que no intenta ser otra cosa, algo que no pretende, algo que simplemente es en un momento; algo cuyo fin es el de la vida misma: el de ser (aún en caos o sinsentido: ser).

El espectador eres tú, y el artista somos todos. No busques satisfacer a otra persona ¿quién crees que eres como para poder satisfacer plenamente las mentes ajenas? Más bien agudiza y trabaja en tu percepción más que en el objeto de ella. Al final sólo puedes conocerte y atenderte a ti mismo y a tus necesidades; para qué comprar las de otros, los sueños de otros, las oscuridades de otros. El espectador eres tú, al que le tiene que gustar es a ti; y sólo a medida que aprendas a apreciarte, los demás encontraran valioso aquello.

Exijo y propongo.

Que el tema sea el tuyo y no otro.

Que la forma sea la tuya.

Que el ritmo sea el tuyo.

Que respondas a tu caprichoso presente tan lleno de pasado y futuro.

Que sólo busques adentro y te respondas a ti.

Que llores y grites y patalees, y además, que cantes y dibujes flores rosas también.

Que no ocultes por miedo a tener miedo.

Que no pongas excusas para no enfrentarte.

Que no aceptes.

Que no hagas.

Imploro una nueva realidad (hiperreal) que siga únicamente reglas armoniosamente propias; sus espacios, sus tiempos, y sus otras dimensiones.


Dictadores

El arte debe ser como la palabra. El arte durante toda la historia del mundo ha sido recluida para unos pocos, de los cuales apenas una milésima logra sobrevivir las décadas y los siglos. El arte es una expresión liberadora inmanente a toda consciencia o sensación, objeto o sujeto. El arte debiera ser enseñada no sólo en cuanto a la creación sino equilibradamente con la recepción sensible (tanto para con el exterior como para con el interior).

El arte ha sido arquetipada y achicada a una deshonesta expresión proselitista y solemne. El común denominador no es tampoco insensato desconocedor culpable y mundano sino un majestuoso aborrecedor de ese lenguaje reservado y cerrado para unos cuantos que miran desde arriba; y que reservan una dimensión entera para sí mismos, temerosos por su fragilidad, incapaces de compartir.

El artista renovado debe salir de sí mismo: buscar más adentro, hasta el fondo, para encontrar la vanidad, los miedos, la necesidad, de autenticidad, y por encima de todas las cosas, el deseo introducido exhaustivamente de “sobresalir”, de “ser el mejor”, de ser “el más”, de no ser igual a los demás. Hay que crear un profundo túnel en cada artista para eliminar toda esa envidia, avaricia, egocentrismo, y angustia. Hay que deshacerse de todo mal, o por lo menos batallar con él abiertamente, en un terreno más fácil y favorable: el de la honestidad terrenal humana. El artista renovado debe salir a la calle y crear para sí, y por ende para todo el género, debe ser un ente tendiente a lo luminoso, capaz de contagiar y encender chispas interiores en cualquier otro ser, por más débil y remota que sea la de éste.

El nuevo artista debe compartir su pincel y su obra, sin miedos. Debe confiarse de su autenticidad per se, eliminando del camino cualquier competencia, ya que el único competidor que tiene es a sí.

El profeta ha descubierto nulo el mensaje. El transeúnte ha descubierto la belleza innata del paisaje cualquiera. El ciudadano del mundo descubre en todo momento exterior su laberinto interior. El qué ya no importa particularmente. Hoy es inaudita e imperdonable cualquier aseveración de “verdad”. Hoy debes ser tú, expresarte, y ayudar al hombre a encontrarse consigo.

La misión ya no es estética, puesto que ésta ha sido perfeccionada, sino pedagógica-social. La modernidad permite por primera vez, si se le aprovecha, compartir las masas y los cinceles, iluminar aquél camino tenebroso y macabro, y facilitar la transición hasta un hombre pleno y auténticamente nuevo.

Los Hijos de Las Nubes

¿Y quién dijo que hay que estar listos para comenzar?

Hoy he dasafiado los mares, los cielos, y los pedantes intelectos dominadores; hoy el mundo se abre y los pinceles llueven, hoy lunes tres de agosto del dosmilnueve comienza una nueva etapa para el Arte.

Ha nacido formalmente el resquebrajo entre ficción-documental-arte-vida-verosimil. Se venía gestando el arte de ahí adentro: la revolución pacífica y gloriosa ya estaba preconcevida cuando por azares del destino comenzó la filmación.

"Los Hijos de Las Nubes" sería el equivalente de una opera prima, si se pudiese utilizar lenguje obsoleto para éste candente tema. En otras palabras menos altisonantes es, entre tantas otras cosas, un ejercicio largo: una visión temporal. El mundo interior se vuelca en una pesadilla interminable e inagotable. El trauma se vuelve tangible y el fantasma se desvela.

Los niños operan, no obstante. La casa no se cae. Nadie y todos recuerdan o imaginan, se puede prescindir de toda precisión. Unos hermanos sufren en el sinsentir del haber traspasado el humbral; viven y andan vagando sin rumbo... permanecen.

miércoles, 1 de abril de 2009

She Unfolds by Day

Agil. Colorida. Interesante.Familiar acaso (¿?)...

El montaje raya los limites, es maravilloso y lleno de obsesiones sencillas y familiares. Nos regala una relacion extraña y mediocre probablemente basada en una faceta de la vida de todos. Sencillamente hay que verla! No hace falta decir mas, hay magia en cada plano, y son facil de disfrutar...

La neo-esclavitud.


Criada.empleada.mucama.muchacha.sirvienta.esclava.objeto.cosa.nadie.nada...

Hablamos mucho del ahora, del progreso, de la libertad, de la cultura y de la igualdad. Regresamos a nuestras casas, o nos vamos a la casa de campo, y disfrutamos de los placeres, las comidas, las camas ya hechas, la limpieza en los rincones mas profundos...

La anecdota de la pelicula nos tortura los ojos durante un largo periodo, llevandonos y mordiendo nuestros deseos hasta acabarlos y botarnos en un cubo transitorio de no deseo, de espera angustiada y tranquila. Una simpatica y sabia mujer, trabaja y trabaja... no sabe para que trabaja, o para que vive (como el espectador en esos momentos). Solo sabe que fue a ver una funcion y que esta no ha acabado, que su deber es... recolectar las tunas, y ayudar a la señora en blablabla... El destino se pierde en esta neoesclavitud llena de libertad en la que viven estas queridas personas que son "como de la familia"... al final no pueden ni siquiera hacer aquello que se supone que conforma sus identidades. No pueden hacer nada. Y no se dan cuenta de las plumas que se les fueron cayendo en el transcurso del tiempo.

Breathless


El montaje fluye y la premisa es clara, "siempre va a haber alguien mas bestia que venga a pegarte"...
El trabajo de su autor es sencillamente agradabl y facil de ver, las actuaciones brillan tranquilas, y la falta del exceso del concepto "Asia" se agradece muchisimo...

En general es una buena pelicula, sin embargo hay algo que falta ahi... es una mirada que no termina de ser la de adentro... se queda en la superficie apenas rozando las profundidades de sus hermosos personajes...
Aplaudamos pues esta opera prima, y esperemos que el cayo madure en Ik June Yang... apunta alto y alcanza lo que se propone! vale cada plano, cada personaje y cada segundo de pelicula, es maravillosa... y sin embargo esperemos, esperemos...