CINE DE CARTON.

Los Padres Terribles - Acosta - Cocteau - Mexico

2011-09-23T21:09:00.000-07:00

Adjunto una primera crítica, mail a mi padre, sin haber visto la obra que estrenó ayer. Obviamente recomiendo ir a verla:

Hola padre,

Me encantó la obra, el movimiento con el público, los espejos, la transgresión, la introspección. Es un juego coqueto que lleva terrible a un nivel nuevo, sé que es difícil tocar estos temas y crear estas obras cuando uno siente que no es lo suyo, cuando busca alejarse lo más posible de ese tipo de sensaciones. Si piensas que el obstáculo es ese, llevar luz a una obra a punta de balazos, se notará a leguas el gran trabajo que hiciste. Y cómo interpretar un texto que se hizo hace tanto, y para un público que estaba en una situación tan particular: si pensamos que estaban en shock y la vida les pasaba terriblemente por delante de los ojos sin que se enteraran, y que el público vería eso y se enteraría de la crítica, hoy resultaría imposible: bien acertado su juicio Acosta, el público de hoy no se enteraría de la caída vertiginosa sobre el agujero, no salió de aquel shock, prefiere revivirlo en su propia patria a mas de 10,ooo kilómetros...

En fin, que la crítica parece ser que no saldrá hasta mañana o hasta el lunes; te quiero. Te admiro.
Escuché las varias versiones iguales que hubo de la rueda de prensa, te imaginé hablando con esa serenidad que no tenías hace 15 años que montaste tu última obra (en México). Quizás nervioso, viendo el peligro de esa vuelta, escuchando el eco de aquél que quiso matarte cuando el Sotano quedo enterrado. No importa ya, la semana que te faltó para llegar a esa perfección, esa semana fue la misma y otra que la de hace años y eternamente. No eres el mismo y la oscuridad la puedes recorrer en paz contigo mismo, el miedo ya no es el mismo, ni las tinieblas la oscuridad, tus ojos ven porque iluminan y tus pasos abren el camino en un arte patéticamente ─patrióticamente─ desolado.

Te quiero, espero todo haya ido bien y que me cuentes pronto.
Me encanta ser la primera crítica oficial sin haber visto la obra.
Besos

niño Gabriel Acosta.

PS.
Me encontré este texto en Proceso sobre Fuga en mí

PARA MÁS INFORMACIÓN SOBRE LA OBRA

Lo que dijeron

2010-06-08T17:09:00.000-07:00

Producciones Potosi: Robert Bresson
Encontré aquí, o me encontró vía twitter, una pequeña escuela de pensamiento... es un pequeño y simple blog con citas de diversos cineastas. Nadamás para pensar sobre nuestro quehacer...

Las Playas de Agnes

2010-05-30T21:38:00.000-07:00

(o Por un hermoso cine-memoria)

Entre recuerdos y representaciones, Agnes te va contando su vida. Es una simpatica y alegre mujer aún llena de energía. Ella se representa y se muestra honestamente y de una manera tanto limpia como clara. A modo de pensamiento narrado, nos lleva de la mano ─aunque a veces arrastrandonos elegantemente─ por los recovecos de sus casas, de sus películas, de su familia, de sus ideales, de sus viajes, y por supuesto, de su infancia.

Tal vez la diferencia entre documental y ficción sea tan poco precisa como lo es absurda, y en esta película ya no se plantea tercamente esa discusión. Con un estilo propio, sin ser ni uno ni otro y sin quedarse tampoco enmedio, Agnes hace´simplemente una película, ─y ¡qué película!─. Tal vez es la madurez, tal vez la paz interior, lo cierto es que sin mentiras ni pretenciones Agnes dice: si me fuesen fuesen a abrir encontrarían playas; y son éstas por las que nos pasea. Sin aferrarse a más que su relato/memoria, muestra imagenes que no pueden sino quedarse grabadas en los sueños propios del espectador.

Es curioso, pero ella misma muestra fotografías y material de otros films: ¿Será acaso posible construir la memoria, modificarla, compartirla? No lo sé, pero me queda un agradable sabor de boca, me queda la sensación de ser parte de ella, me queda la sensación de estar mejor conmigo mismo, de haber vivido y recordado sus recuerdos e historias. La película te deja ser parte de ella, verla desde adentro, te invita a entrerecordar. No hace falta decirlo, pero tampoco sobra: la madurez del narrador, su estilo, su esencia... son simplemente sublimes... que gran energía... que grande film.

Imagenes poéticas. VO suave. Recorrido alebrestado y jovial con parentesis bruscamente sublimes. Honestidad. Material de rehuso como memoria del cine, y fotos como memoria del hombre: el relato como recuerdo propio.

He aquí

2010-05-05T14:12:00.001-07:00

El vuelo del Papalote Azul

José Gabriel Acosta Alcázar

2010

1 Int Ext Tren Madrugada

Completamente en silencio. Pasan los edificios hacia la izquierda enmarcados por una ventana. La cámara gira y avanza por en medio del vagón, lo recorre hasta llegar al siguiente y gira hacia el lado contrario. Santiago (20) esta recostado sobre el suelo con una mochila tirada a su lado, detrás, dos puertas peligrosamente abiertas que dejan ver el paisaje. Se asoma a las vías y escupe. Cae la baba arrastrada por el aire sobre las rocas, se pierde en el atrás.

-(Con el caer de la baba sobre el suelo comienzan a escucharse los sonidos mutados del tren)

2 Int Tren Madrugada

El sonido del tren es perceptible en todo momento pero no molesto. Santiago mira por la ventana. El sonido se empieza a transformar en algo como de ensoñación, pierde fuerza hasta darle pie a Valentina (16).

Valentina (Voz. Fuera. Cuadro. / V.O.):

La obra estaba terrible, se cuenta el final en el primer acto, y obviamente pierde el chiste -Es como sembrar una flor marchita, ¿No?-. Además por ahí dicen que el espectador tiene que llenar el ataúd con su propio muerto…

¿Y si no tiene ninguno, y si no entiende?

¡Estaba terrible!

Le cae una lágrima por la mejilla, la deja caer en silencio. El sonido del tren se mantiene con la misma calidad de ensoñación pero aumentará su volumen poco a poco. Valentina se acerca a darle un beso sobre la lágrima, le toma el rostro con ambas manos; Santiago que miraba hacia abajo levanta la mirada y sonríe tímidamente. Valentina es una chica linda y sonriente, joven e ingenua, delgada y frágil; le toma de la mano y se lo lleva corriendo por el tren.

El sonido va perdiendo su calidad de ensoñación, su volumen es ya bastante alto.

-(Chirriar de frenado)

3 Ext Tren Día

Se detiene el tren, baja Santiago con su pesada mochila en la mano, Valentina no está.

4 Ext Ciudad Dia

Santiago camina velozmente con una dirección en la mano; llega a una esquina ve el cartel y dobla. Cruza la calle y sigue. Camina un par de cuadras hasta llegar a una plazoleta, ahí busca una iglesia se dirige hacia ella. Sube mirando los peldaños y luego mira al campanario (que da las 10 de la mañana). Se da media vuelta. En la plaza hay un monumento en el centro, un par de niños jugando alrededor, un vendedor de globos y a unos metros un niño al que se le escapa un globo hacia el cielo. En una de las calles que dan a la plazoleta hay una vieja construcción muy deteriorada, Santiago compara lo que ve con una fotografía y comienza a caminar en esa dirección.

-(Sonido del timbre)

5 Ext Construcción deteriorada Dia

Santiago suelta el timbre y se da media vuelta, esta nervioso, mira fijamente al suelo, escucha algo en el interior del lugar; detrás de él hay una puerta alta y vieja, con dos escalones (que el baja), la calle es empedrada y la construcción alguna vez imponente, se abre la puerta y sale alguien. Cruzan un par de palabras que no se escuchan pero se muestra que no está la persona buscada; el desconocido se muestra malhumorado e ignorante, Le cierra la puerta en la cara.

Santiago queda anonadado, no tenía contemplada esta posibilidad, se da media vuelta muy lentamente mientras se desmorona en el suelo. Los ojos abiertos con la mirada perdida sobre la plaza, respira hondo. Ve a la gente en sus actividades y los coches pasar.

-(Sonido de un claxon)

6 Ext Plaza / Escaleras iglesia Dia

Camina por la calle abriendo un Jorgito, le da una mordida y mastica en movimiento, las casas y el quiosco quedan detrás de él sobre su lado derecho. Le da un par de mordidas hasta sentarse de nuevo en las escaleras de la iglesia; esta completamente solo y ensimismado, los sonidos de la ciudad emigran dejándolo sólo los suyos. Abre su coca cola y le de aun par de tragos hasta terminarse el alfajor. Vuelve a ver la construcción, se levanta

7 Ext Dia

Camina por la ciudad

8 Ext Muelle Tarde

Camina por un muelle. Se sienta cerca a un pescador, pareciesen estar ellos dos solos.

Ernesto, el pescador:

Una mujer atravesaba desnuda el escenario, yo me tiraba una cubetada de agua fría, y tú finalmente decías: "A mi también me gustaría poder volar." Te subías a un columpio y desaparecías hacía el cielo.

Ernesto pesca uno, lo saca con trabajo y cuidado; le saca el gancho y lo mata. Se lo da.

-(Sonido de vendedor de papalotes)

9 Ext Playa Tarde

Un hombre con una gran bolsa con papalotes desarmados le da uno y unas monedas a Santiago, se da media vuelta y se va hacia el lado del muelle (en el que no hay nadie).

Santiago arma el papalote y con trabajo lo vuela. Se le va de las manos y pierde la cuerda. Persigue el juguete por la playa ya que el viento lo empuja constantemente. Lo alcanza y lo detiene con un pie, se enreda el hilo en una mano torpemente, levanta el papalote, camina hacia el borde con el mar y ahí se saca el hilo para ponerlo en el barrilete; todo queda enredado y le resulta imposible.

Intenta deshacer los nudos hasta desesperarse. Saca una navaja y lo corta. Va atando hilos unos con otros hasta obtener uno muy largo que sí enreda atado al barrilete.

Lo vuela de nuevo: alto, muy alto, se pierde de lo alto y lejano que esta. Es maravilloso, el aire pesa y levanta el juguete, se hace maleable y potente, de pronto el aire es.

Se vuelve demasiado, rompe el hilo y se va el papalote.

El papalote esta en el mar, se hunde lentamente. Santiago mira.

Soy como quiero ser en mi Messenger

El vuelo del papalote azul

2010-04-27T09:32:00.001-07:00

Hola,
espero ande bien.

En esta ocasion le vengo a ofrecer un pequeño e insignificante cortucho, muy de mi agrado por supuesto. Su propósito no obstante es el del simple entretenimiento: me gustaría sedar al espectador durante un rato, hacer que goze de las imagenes y de la simplicidad.

El reto es entonces técnico y de percepción; gran reto para mí que filmo indiscriminadamente y sin preocupaciones técnicas, confiando en el montaje experimental en la mayoría de los casos. Esta vez pues me gustaría domar a la forma, aprender del límite y de las limitaciones. Crear un buen producto, no La Gran Obra Maestra del Nuevo Cine, sino tan solo un lindo y simple corto, entrañable y ligero...

Te lo estoy adjuntando, es de una gran brevedad, por lo que no te costará mas de 5 minutos leerlo; me gustaría que lo leyeras y me contaras qué opinas y cómo lo manejarías: en el principio me preocupé un poco de marcar el estilo sonoro y visual, pero al final esta bastante más en bruto; no está marcado el climax en el que me gustaría crear "ese momento mágico"...

Bueno, muchas gracias.

Gabo

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"The Hurt Locker": Una ideología subjetiva sobre "La realidad" objetivante.‏

2010-04-21T15:38:00.001-07:00

The Hurt Locker es una película que se apoya asquerosamente en el nuevo artificio de la realidad amateur/documental para encubrir su malévola ideología ─y justificar de alguna manera las acciones de EEUU sobre Irak. Al mismo tiempo ensalsa al heroe inconsciente y estremece al espectador ingenuo con nuevo patriotismo excitantemente analgésico.

El film trata sobre la llegada de un técnico de la armada estadounidense a Irak; su proposito suicida es desactivar tantas bombas como le de la suerte. El héroe tiene la sangre caliente y se precipita sobre las situaciones una y otra vez, ya en la placa de inicio se describe a la guerra como una droga ─lo cual resulta contradictorio si se pone de un lado al heroe drogadicto y del otro la ideologia del film que eleva a Estados Unidos justificando tacitamente su largo historial militar─. Al terminar su turno regresa a casa con su esposa e hija. Breve conversación con la primera, regreso a la guerra.

La película utiliza un estilo muy de moda, el estilo de "lo real". Ese estilo que aparenta haber sido filmado por un espectador cualquiera del suceso en cuestión; algunos de sus elementos son: cámara en mano con marcada inestabilidad y ligereza, paneos y movimientos rápidos de cámara, uso del zoom indiscriminada y vertiginosamente, la inclusión de materiales de grabación, el corte abrupto usado en el documental, etc. Este estilo se ha ido generando poco a poco. Conforme la posibilidad de registro ha llegado al hombre este ha registrado los acontecimientos en su derredor, y lo ha hecho como ha podido, lleno de "defectos" técnicos. Primero con el formato de 16mm, despues con el de 8mm y finalmente con el video; el publico registraba sin mayor sentido. La televisión y más especificamente los noticiarios eventualmente se vieron en la necesidad de utilizar estos videos amateur para ilustrar los desastres de las últimas decadas. Estos usos transformaron el modo de ver dicho material, lo legitimaron como válido porque registra eventos importantes y reales ─ya que esos fueron los utilizados por los medios.

Nunca quedó más claro: el cine es un arma. Sin pensar demasiado en la intertextualidad y el análisis exagerado, podemos ver en la película una sencilla trama que esconde irrisoriamente una ideología absurda. El contexto lo dice todo, en la película reina un caos en el que son necesarios los militares estadounidenses para tranquilizar y ordenar a una sociedad bárbara de mujeres, ancianos, y niños; desafortunados ─puesto que nada de lo que se habla en árabe es subtitulado ni importante, es como un ruido de fondo─. Todos sufren por culpa de los "salvajes", "terroristas", "inhumanos" que dominan el azar y la violencia de esa selva desértica. Los militares viven en condiciones hostiles y peligrosas en todo momento; el estrés y el juego de la vida pronto asfixian al espectador. Por supuesto que la imagen que se construye es la de un ejército lleno de héroes y mártires conquistando por el bien de la humanidad. Sin embargo mantener un punto de vista tan reducido y arbitrario resulta casi imposible hoy en día, por lo que hace falta eliminar la idea de un punto de vista de los creadores y sustituirlo por una realidad meramente registrada: "la realidad". Esta historia no podría haber sido impuesta en el público de otra forma; sólo así es posible contar una mentira de este tamaño, manipulando el punto de vista del espectador por uno "objetivo". El cine nunca manipuló la "realidad" en la mente de tantos de un modo tan único, poderoso e inconsciente como este. Da miedo ver el poder en manos de Hollywood...

En los limites de la percepción y el discurso no existe ni la objetividad ni la realidad; ¡dejemos de pretenderlas!

2010-04-10T16:03:00.000-07:00

BAFICI XII

A proposito de Rafael Filipelli y de "Secuestro y muerte"

Por que es tan aburrido el nuevo cine?

Por que asociamos siempre lo aburrido y solemne con lo artistico e importante?

De pronto es como un renacer, entrar a una clase y darte cuenta que en efecto el publico tiene razón. El cine siempre fue un arte popular, cómo atreverse una y otra vez a hacer cine autocomplasivo, cine para tus cuatro amigos que no cesan de hacerse unos a otros chaquetas mentales (porque en efecto comparten pensamientos y placeres). Se dice que "los 400 golpes" tuvo más de 400 mil espectadores.

No lo se. Solo se que me aburro intentando decifrar mensajes semioticos sobre el lenguaje del lenguaje y la narracion autodescriptiva del mecanismo... el distanciamiento brechtiano, etc...

--Oaghhh! Que sueño, perdon!-.

El cine deberia revivir de alguna manera, hacernos soñar, hacernos despertar, hacernos disfrutar de la vida, del amor, de las ideas. El cine de autor, tan caduco como los preceptos bazinianos, necesita de nuevos artistas que lo sean genuinamente, y no de banales impostores pedantes que unicamente hablan sobre como componer el mundo desde bares bohemios; creando obra aburrida que garantiza la apariencia y retrata el ya conocido discurso del "nuevo" cine...

Para cobrar fama y una posición no hace falta mucho, para hablar de cosas desde puntos de vista "neutros", intentando borrarte, lo unico que conseguimos es una frialdad y un distanciamiento abismal de las verdaderas necesidad espectatoriales. Habria que apostar en grande y hablar desde lo mas profundo y honesto de nosotros mismos, contando desde las entrañas historias o percepciones nuevas... y nuevas no porque nadie las conoce sino porque son tuyas...

Quisiera ver una película nueva, quisiera que me hicieran sentir algo.

Para frigidez ya tenemos al siglo XXI, lo nuevo no está en el frigorífico.

PD. La pelicula es lenta, no cuenta nada nuevo, el debate no genera polemica ni nueva informacion, no es universal, no hay pasion ni por un lado ni por otro ni por la objetividad, los dialogos y las actuaciones se quedan a medio camino de Castro y de Historias extraordinarias, los silencios no son importantes ni cotidianos sino buscados y creados para aburrir especificamente al espectador, el malo no siente culpa en ningun momento, ni se siente solo ni tiene nervios, es una maquina completamente irreal, los buenos parecen actores a los que les dieron un dialogo y una situacion a la que no llegaron realmente...

es una historia completamente aburrida y solemne sobre un tema que deberia de ser importante, o que fue elegido probablemente para elevar el film mas alla de este mismo, es una historia que a nadie le importa aparentemente, es una historia sacada de la nevera y contemplada, nadie la calienta ni la revivie, ni desde el presente ni desde su momento historico.

lo cinematografico no es destacable desde ningun punto de vista (tal vez... pero desde un tal vez muy lejano, los pocos movimientos de camara funcionan bien)...

es una pelicula terriblemente mala porque no apuesta a lo nuevo, su deseo es el de satisfacer las normas estrictas y añejas del cine moderno

Declaración de Independencia

2009-08-03T01:17:00.000-07:00

Hacia un genuino (séptimo) arte.

El hartazgo es demasiado. Se mete aquello por los oídos, por la boca, por los ojos y hasta por el culo. Cine de mierda y concepciones gastadas; creador de un imperio de un anhelo siempre distante de sueños inalcanzables y ajenos. Triunfos eternos e ideas de gloria, o felicidad sumamente ficticias. La vida no es “real” ni la realidad la del cine; la verdad es que no hay una, y en pantalla muchísimo menos.

¿Distanciamiento? Por sentado que sí.

¿Historia? Cómo en todo, posible mas no imprescindible.

Se nos metió en el alma una necesidad con varios dioses, se construyeron hoteles en la rivera del mundo plano en el cual reinaron hasta el agotamiento. Martirio ignominioso al que obligan al hombre, espectador y creador, buscando formas insostenibles y repetidas. Una y otra y otra vez, cuantas veces le cuento el cuento, cuantas desea que se lo vuelva a contar. Cúmulos de historias repetidas en formas repetidas con caras repetidas y palabras repetidas. Dónde queda acaso tu vida, aquella que no vives por estar viviendo otra, aquella que no ves porque a tus ojos le enseñaron a ver sólo castillos azules con príncipes eternamente jóvenes, bellos, perfectos.

El hombre comenzó a morir lentamente, reanimándose en cosas; elevando la magia del símbolo hasta lograr perderse en ese universo abstracto que se creó a sí mismo, perdido en su propio laberinto, reflejándose ya ni en historias sino en objetos, estatus, clanes, y clases, ideologías, capas, y otros artículos prefabricadamente imaginados por otros para otros.

¿Por qué no vives hermano? ¿Por qué no abres los ojos y me cuentas que llevas dentro? Tantos ropajes dorados y máscaras negras te han hecho olvidar tu propia historia. Odios heredados y traumas ajenos te han llenado de un seudo entendimiento pequeño burgués-místico completamente falso. Por qué si no buscas tu destino, tu pasado, tus amores, y tus suertes; entre páginas de noticias a medias u obituarios por compromiso. Por qué te contentas con la clasificación ajena que otro hombre cualquiera te inventa todos los días, con los productos hechos para tu cabello, o los disfraces de “autenticidad” urbana. No te canses de seguir buscando tu identidad debajo de la taparrosca, dentro del cereal, o en un perfume costoso. Algún día seguramente tu horóscopo se hará realidad, un príncipe vendrá por ti montando el unicornio alado y te dejará ser aquello que siempre deseaste ser; serás finalmente feliz, sin importar que ni siquiera sepas qué significa eso, por los siglos de los siglos.

Apea aquello y asedia tu propia fortaleza. Suficientes dragones y brujas podrás encontrar rugiéndote historias, suplicándote atención, llorándote por un presente que hasta ahora has negado. Hoy te invito a ser artista. Hoy te invito a ser tú mismo. Hoy te necesito yo, y te necesitamos todos. Fuimos divididos en cuerpo y mente, en materia y espíritu, en mortales y personajes; fuimos abandonados por nuestra propia consciencia y esclavizados por nuestras creaciones; fuimos náufragos bellamente ataviados condenados al permanente ahogo entre tormentas de no identidad.

Seremos capaces tal vez de recordar las enseñanzas y de crear nuevas. Seremos capaces de reconocer en el átomo único al universo entero. Seremos capaces de buscar aquello que más nos hace ser nosotros mismos, aquello que nos perturba o nos encandila, aquel porqué negado desde el origen. Seremos capaces de encontrarlo… ¿y de compartirlo?

Una puerta se abre al mundo, tu vida le interesa a todos; porque tú eres todos. Déjanos ver con toda la honestidad y pureza de que seas capaz aquello que desees; compártenos el matiz único del que eres dueño. El hombre habrá de conocerse uno a uno, creando y descubriendo un nuevo ser con entendimiento pleno, una nueva palabra de un nuevo lenguaje, una nueva sociedad con una nueva percepción. Descúbrete para seguir caminando, eleva tu paso en el movimiento inmanente, zambúllete en esa alma descuidada que dejaste de lado, las maravillas están ahí… sólo ahí.

Pinta, dibuja, escribe, balbucea, baila, canta, graba… expresa. El habla (cualquiera que sea) ordena al sujeto, ayudándolo a conocerse. Explaya francamente, encuentra tu propio tema, tu propio estilo. No llores más por lo otro, concéntrate en lo propio, en los propios medios, en las propias vidas y en las propias soluciones… La carencia siempre va a ser tangible en relación a la ceguera de su poseedor. ¡Abre los ojos pues a tu ser! ¡Descúbrete y ámate!

La ventana Hoy

No hay pretextos, ni parámetros, ni reglas. Eres artista y eres libre. ¿Qué dirás? Es asunto únicamente tuyo ¿cómo? Sólo a ti te incumbe ¿por qué? Para iluminar ese algo oscuro que llevas dentro.

No tienes que entregar nada, ni compararte con nadie. Tu producto debe responder a esa necesidad interior únicamente. El juez no es estético ya, ni externo, es el grado de satisfacción o liberación que produce tu obra en ti ─y que por ende producirá en Su público (mas no en todo público)─. La calificación quedó enterrada en el pasado. Tu fuerza te guiará, si te dispones y la sigues, a continuar, ya sea en algo nuevo completamente, o en un grado nuevo del mismo tema, antes demasiado difícil, pero ahora obvio y necesario.

¡Haz!

Es la premisa. Haz y sé. Creando reglas y universos, respetándolos doblándolos o rompiéndolos, cambiando de parecer y de discurso… encontrando y caminando, en perpetuo movimiento. Siendo frágiles y mezquinos, atreviéndonos a ser terribles monstruos, o asquerosas en inmundas criaturas… hipócritas o hermosos… al final: humanos; humanos aprendiendo a ser humanos, aceptándose como humanos y perfeccionándose de acuerdo a estándares nunca fijos ni universales sino flexibles y personales

Atreviéndonos a Ser: libremente y simplemente, evolucionando.

El séptimo arte

O el quinto o el noveno o cualquiera.

Los estilos, las revoluciones, y los artistas; no han sido suficientes. Hace falta muchísimo. El fondo de la naturaleza es infinito por lo cuál la tarea se complica en cada zancada, paso, o brinco; dado.

Lo que debe ser y a veces es. Algo con una esencia propia, con similitudes tal vez, pero definitivamente con esencia propia, algo que no intenta ser otra cosa, algo que no pretende, algo que simplemente es en un momento; algo cuyo fin es el de la vida misma: el de ser (aún en caos o sinsentido: ser).

El espectador eres tú, y el artista somos todos. No busques satisfacer a otra persona ¿quién crees que eres como para poder satisfacer plenamente las mentes ajenas? Más bien agudiza y trabaja en tu percepción más que en el objeto de ella. Al final sólo puedes conocerte y atenderte a ti mismo y a tus necesidades; para qué comprar las de otros, los sueños de otros, las oscuridades de otros. El espectador eres tú, al que le tiene que gustar es a ti; y sólo a medida que aprendas a apreciarte, los demás encontraran valioso aquello.

Exijo y propongo.

Que el tema sea el tuyo y no otro.

Que la forma sea la tuya.

Que el ritmo sea el tuyo.

Que respondas a tu caprichoso presente tan lleno de pasado y futuro.

Que sólo busques adentro y te respondas a ti.

Que llores y grites y patalees, y además, que cantes y dibujes flores rosas también.

Que no ocultes por miedo a tener miedo.

Que no pongas excusas para no enfrentarte.

Que no aceptes.

Que no hagas.

Imploro una nueva realidad (hiperreal) que siga únicamente reglas armoniosamente propias; sus espacios, sus tiempos, y sus otras dimensiones.

Dictadores

El arte debe ser como la palabra. El arte durante toda la historia del mundo ha sido recluida para unos pocos, de los cuales apenas una milésima logra sobrevivir las décadas y los siglos. El arte es una expresión liberadora inmanente a toda consciencia o sensación, objeto o sujeto. El arte debiera ser enseñada no sólo en cuanto a la creación sino equilibradamente con la recepción sensible (tanto para con el exterior como para con el interior).

El arte ha sido arquetipada y achicada a una deshonesta expresión proselitista y solemne. El común denominador no es tampoco insensato desconocedor culpable y mundano sino un majestuoso aborrecedor de ese lenguaje reservado y cerrado para unos cuantos que miran desde arriba; y que reservan una dimensión entera para sí mismos, temerosos por su fragilidad, incapaces de compartir.

El artista renovado debe salir de sí mismo: buscar más adentro, hasta el fondo, para encontrar la vanidad, los miedos, la necesidad, de autenticidad, y por encima de todas las cosas, el deseo introducido exhaustivamente de “sobresalir”, de “ser el mejor”, de ser “el más”, de no ser igual a los demás. Hay que crear un profundo túnel en cada artista para eliminar toda esa envidia, avaricia, egocentrismo, y angustia. Hay que deshacerse de todo mal, o por lo menos batallar con él abiertamente, en un terreno más fácil y favorable: el de la honestidad terrenal humana. El artista renovado debe salir a la calle y crear para sí, y por ende para todo el género, debe ser un ente tendiente a lo luminoso, capaz de contagiar y encender chispas interiores en cualquier otro ser, por más débil y remota que sea la de éste.

El nuevo artista debe compartir su pincel y su obra, sin miedos. Debe confiarse de su autenticidad per se, eliminando del camino cualquier competencia, ya que el único competidor que tiene es a sí.

El profeta ha descubierto nulo el mensaje. El transeúnte ha descubierto la belleza innata del paisaje cualquiera. El ciudadano del mundo descubre en todo momento exterior su laberinto interior. El qué ya no importa particularmente. Hoy es inaudita ─e imperdonable─ cualquier aseveración de “verdad”. Hoy debes ser tú, expresarte, y ayudar al hombre a encontrarse consigo.

La misión ya no es estética, puesto que ésta ha sido perfeccionada, sino pedagógica-social. La modernidad permite por primera vez, si se le aprovecha, compartir las masas y los cinceles, iluminar aquél camino tenebroso y macabro, y facilitar la transición hasta un hombre pleno y auténticamente nuevo.

Los Hijos de Las Nubes

2009-08-03T01:03:00.000-07:00

¿Y quién dijo que hay que estar listos para comenzar?

Hoy he dasafiado los mares, los cielos, y los pedantes intelectos dominadores; hoy el mundo se abre y los pinceles llueven, hoy lunes tres de agosto del dosmilnueve comienza una nueva etapa para el Arte.

Ha nacido formalmente el resquebrajo entre ficción-documental-arte-vida-verosimil. Se venía gestando el arte de ahí adentro: la revolución pacífica y gloriosa ya estaba preconcevida cuando por azares del destino comenzó la filmación.

"Los Hijos de Las Nubes" sería el equivalente de una opera prima, si se pudiese utilizar lenguje obsoleto para éste candente tema. En otras palabras menos altisonantes es, entre tantas otras cosas, un ejercicio largo: una visión temporal. El mundo interior se vuelca en una pesadilla interminable e inagotable. El trauma se vuelve tangible y el fantasma se desvela.

Los niños operan, no obstante. La casa no se cae. Nadie y todos recuerdan o imaginan, se puede prescindir de toda precisión. Unos hermanos sufren en el sinsentir del haber traspasado el humbral; viven y andan vagando sin rumbo... permanecen.

She Unfolds by Day

2009-04-01T22:28:00.000-07:00

Agil. Colorida. Interesante.Familiar acaso (¿?)...

El montaje raya los limites, es maravilloso y lleno de obsesiones sencillas y familiares. Nos regala una relacion extraña y mediocre probablemente basada en una faceta de la vida de todos. Sencillamente hay que verla! No hace falta decir mas, hay magia en cada plano, y son facil de disfrutar...

La neo-esclavitud.

2009-04-01T22:08:00.000-07:00

Criada.empleada.mucama.muchacha.sirvienta.esclava.objeto.cosa.nadie.nada...

Hablamos mucho del ahora, del progreso, de la libertad, de la cultura y de la igualdad. Regresamos a nuestras casas, o nos vamos a la casa de campo, y disfrutamos de los placeres, las comidas, las camas ya hechas, la limpieza en los rincones mas profundos...

La anecdota de la pelicula nos tortura los ojos durante un largo periodo, llevandonos y mordiendo nuestros deseos hasta acabarlos y botarnos en un cubo transitorio de no deseo, de espera angustiada y tranquila. Una simpatica y sabia mujer, trabaja y trabaja... no sabe para que trabaja, o para que vive (como el espectador en esos momentos). Solo sabe que fue a ver una funcion y que esta no ha acabado, que su deber es... recolectar las tunas, y ayudar a la señora en blablabla... El destino se pierde en esta neoesclavitud llena de libertad en la que viven estas queridas personas que son "como de la familia"... al final no pueden ni siquiera hacer aquello que se supone que conforma sus identidades. No pueden hacer nada. Y no se dan cuenta de las plumas que se les fueron cayendo en el transcurso del tiempo.

Breathless

2009-04-01T21:46:00.000-07:00

El montaje fluye y la premisa es clara, "siempre va a haber alguien mas bestia que venga a pegarte"...
El trabajo de su autor es sencillamente agradabl y facil de ver, las actuaciones brillan tranquilas, y la falta del exceso del concepto "Asia" se agradece muchisimo...

En general es una buena pelicula, sin embargo hay algo que falta ahi... es una mirada que no termina de ser la de adentro... se queda en la superficie apenas rozando las profundidades de sus hermosos personajes...
Aplaudamos pues esta opera prima, y esperemos que el cayo madure en Ik June Yang... apunta alto y alcanza lo que se propone! vale cada plano, cada personaje y cada segundo de pelicula, es maravillosa... y sin embargo esperemos, esperemos...

Autopreservacion: el bloqueo automatico, el olvido forzado

2009-03-31T22:45:00.000-07:00

WALTZ WITH BASHIR

Sin importar realmente nada... porque ya nada es importante despues de ver esta pelicula.

Comencemos por el fondo del asunto: es terrible quedarse hasta el final de los creditos esperando que algo modifique el final, esperando ingenuamente que la realidad regrese a lo que hasta hace unos minutos aun era... esperando obstinados el reingreso a la maravillosa y enjabonada esfera rosada que nos deja creer cualquier cosa...

En el comienzo fue el comic, convirtiose despues en un dialogo sobre las responsabilidades cinefilo-cineasta (imperceptible aun para el lector, pero con enormes y claros indicios). Evoluciono la "cosa esa", camino sobre dos patas en forma de un videojuego. Aprendio a usar herramientas en su faceta de videoclip, y siguio matando inocentes, impaciblemente, hasta el final en el que antes de la revelacion pasa por un hermosisimo crescendo documental (¿entrevistas animadas?, WOW)...

El espectador no puede dejar de apreciar la magia de la animacion, la insuperable utilizacion de la ficcion elevada a su mas alta potencia, para tratarse como un documental. El manejo de la luz, del color, de las sombras, de las formas, de las lineas, del sonido... y de todos los componentes cinematograficos; es sencillamente estrombotico...

Resumiendo: la pelicula es excelente por donde se le mire. Sobretodo en cuanto a la focalizacion. Todos conocemos el famosisimo ejemplo del suspense, y el aporte de este en cuanto a las teorias del manejo de la informacion para producir efectos sobre la audiencia:

La inovacion en este campo es absoluta, la premisa del film trasciende las fronteras del entendimiento, se vuelve no un mero resumen de un relato sino un elemento solido y tridimensional, visible y palpable. La premisa deja de ser la moraleja de una fabula en la que tus papas te indican lo que esta bien y lo que esta mal, se levanta tomando el cuerpo de tu consciencia para sacarte del mas profundo sueño; aquel de la ciega percepcion que enferma al mundo contemporaneo, aquel que solo nos deja ver aquello que deseamos en nuestras pequeñas e insignificantes vidas...

Waltz With Bashir te lleva de la mano ejemplificandote, usando al espectador para crear un personaje... un personaje ciego, un personaje que olvido lo que le perturbaba, que olvido sus culpabilidades, que olvido que es tan malo ser el que dispara el gatillo como el que se tapa los ojos... El film te lleva tomado del cuello, arrastrandote a tu pesar a una identificacion forzosa, a un cuestionamiento sobre nuestra "humanidad superior", te trae a la realidad mas real que hay: esa en la que negamos la realidad para poder seguir viviendo!...

Aqui lo interesante no es la denuncia (que se realiza de un modo interesante y elegante) en si, sino el modo en el que nos resulta imposible voltear la cara y fingir que no nos dimos cuenta... el modo en que nos hace imposible comportarnos hipocritamente. Pincha la burbuja abruptamente, y no podemos sino caer bañados en lagrimas, sobre una realidad de la que ya no podemos escapar... Nos sumerje finalmente en ese relato... nos mete en la peor pelicula de terror posible: aquella que sobrepasa los limites de nuestras ventanas.

En busca de la Identidad

2009-03-31T17:02:00.001-07:00

O conociendo a Lionel Baier

Agradablemente para el espectador, dos excelentes films presentados en Buenos Aires este año: Comme des Voleurs y Un Autre Homme. En la primera, el protagonista toma su vida y su universo para retratarlos ficcionadamente... llena de magia sus anecdotas y de anecdotas su magia; la busqueda de la sexualidad se retoma como una decadente busqueda de nacionalidad, de rutas familiares, y finalmente de identidad. Los dos films se complementan tal vez demasiado delatora y vergonzosamente (¿?) para el director; a decir verdad se destila una esencia, un estilo, un estilo morfico y profundo, atrevido, mistico, y por supuesto extrañamente familiar.

Las historias son muy buenas, llevando de lo normal a lo surreal sin que (casi) nadie se de cuenta... al final de la funcion uno se cuestiona que es lo que acaba de ver y se da de topes intentando rearmar el sentido aunante de las situaciones... Por el otro lado, el frio blanco y negro que busca quedar plasmado como en el libro de una fabula, juega incansablemente con las metaforas posibles de sus animales-personaje...

Al final uno queda maravillado, buscando las razones del encanto, buscando el truco del artista... es sencillo, habla de si mismo desde una ventana poco egocentrica, desde una busqueda que a todos nos interesa, que todos realizamos y que pocos llevamos hasta estos extremos. Al final, el sabor caracterisitico de este jovial director es la busqueda de la identidad... y la exploracion de las "posibilidades" infinitas.

El producto y el creador: Dazzle

2009-03-27T23:50:00.000-07:00

El producto habla por si mismo.
No importa que fue lo que quiso decir, lo que importa es lo que dijo.

En este caso es muy importante hacer caso de estas vagas instrucciones de los profesores del secundario. Es una de las mejores peliculas de los tiempos modernos. Lleva a nuevos puertos la ciencia de la audiovision: el personaje principal no tiene rostro hasta el minuto 40, la pantalla en negro es dominante desde el principio, destilando asi un audio impecable, producto de actuaciones maravillosas...
La premisa es extraordinaria, el film cuenta la historia de una ella que tiene lastima de si misma y de sus confusiones moralistas, cuenta la historia de un el que tiene verguenza de sus propios problemas debido a la importancia de los problemas "reales",,, cambian de posicion, descubren mutuamente sus identidades, y la protagonista cambia su punto de vista...

El surrealismo cobija muy bien la realidad del contexto en el que se desenvuelve Kyra, y los toques de politica (aunque mas bien ensucian la historia queriendo hablar de algo notoriamente lejano y desconocido) son bien recibidos por el espectador, que batalla por darle un significado posterior.

La unidad aqui se vuelve un concepto retrogrado, de hecho hay un antes y un despues... como contar otra vez una historia de otra manera, ¿para que apoyar la imagen y el audio una sobre otra? la informacion aqui no se aplana mutuamente sino que hace crecer lo "cinematografico" hasta una nueva vision completamente independiente y arriesgada.

Dentro de todo es una pelicula bastante digerible y se sostiene con una apuesta radical... pero segura! Por el momento Cyrus tal vez no se ha dado cuenta de su hallazgo, y lo que es mejor: no se ha dado cuenta de las posibilidades que dejo sin explorar...

Es una pelicula excelente, obra de un gran talento innato que aun hay que pulir... habra que seguirle la pista al señor Frisch.

La No accion

2009-03-27T23:35:00.000-07:00

Itineraire

Que cineasta no se cuestiono el modo de no usar personajes? que cineasta no ambiciono y soño con hacer lo que Jean Bricard lleva a la perfeccion en este mediometraje narrado por personajes que no se anuncian y gritan sino que estan ocupados en sus tareas diarias...

Lleva el metodo de narracion a las ultimas consecuencias, y sale victorioso. La elegancia brilla y lo hace en tonos grises, patinados en arboles y tiempos antiguos. El mago nos muestra las cartas boca abajo para que intuyamos y juguemos con èl, para que participemos en el proceso de adivinacion, que tras un par de pensamientos posteriores nos revela a modo de una simple "otra" posibilidad...

Lo bueno, si breve, doblemente bueno!

Derrière moi

2009-03-27T23:23:00.000-07:00

O de cómo secuestrar a un espectador inocente!

El relato adquiere se forma de una narración descriptiva cavada dentro de un gran paréntesis. En el inicio fue el protagonista, y Dios creo el cuestionamiento del personaje.
Parece obvio que uno al ver una película debería querer conocer a su héroe en detalle. Lo cierto es que quisimos identificarnos con la vacacionista aventurera y solitaria… La dejamos entrar en nuestro inconsciente justificando como en nuestras vidas diarias, las fallas que en ella son subrayadas, las cosas que aparentemente no hace por “algo”-

Ingenuidad. No hay más explicación que la palabra.
Poco a poco el ego y el deseo futuro… ese deseo de ver acercarse nuestra sospecha… ese beso que se dilata infinitamente en llegar, y que cuando llega nos es insípido… ese ego que no se da cuenta de que su estupido deseo de confirmación le llevara a la pasión… la hybris de Edipo… Poco a poco nos enceguecieron, nos volvieron sensibles al tacto ingrato y añorado de la mano suave y fatal de la hostilidad mundana, de la gran hostilidad de la bestia pasional reprimida del “civilizado”-

¿Acaso somos mejores que aquellos que sacan a la realidad sus tumores? ¿No somos exactamente iguales… al final no será que todo se reduce al ego?

Los planos son auténticos, hermosos y largos (no hasta el cansancio). La banda sonora es bastante funcional y no divaga por la absurda excesividad narrativa. La película es maravillosa y de una linealidad cuasi irreal… todo es cristalino desde el principio… si se es capaz, y no se cae en el error. La unión de los elementos es suave e imperceptible, es una maravilla de historia actual.

de Rafael Oullet: secuestro del espectador mediante la identificacion con los personajes principales, historia tal vez lesbica de abuso e ingenuidad, culpa y curiosidad.

Seminario Fuji

2009-03-27T19:45:00.000-07:00

Ademas de las excelentes peliculas que podemos ver gratis (siempre que tengamos la mañana libre y una credencial de estudiante). El festival ofrece charlas y seminarios. La primera a la que asisti habre de confesar que fue debido a la tardanza del subte para llegar a The Pleasure of Beeing Robbed, o Rene; revisamos la grilla y ahi estaba el seminario: tan brillante y gratis...

Entramos con un regalito (o soborno) otorgado por los encargados de la industria. Vimos, y aprendimos sobre la tecnologia de los "sensores" en el material filmico... dicen los que dicen (osea el señor que trae un laser en la mano y apunta la pantalla) que el filmico es maravilloso porque con solo comprarles las nuevas peliculas los colores se van a hacer mas contrastados y saturados... cambias el chasis y listo!

Bueno, no es para tanto!

Al final nos pasaron dos cortos y nos presentaron la excelente Eterna vivid 160 que espero usar en el transcurso de este año.

La verdad es que entendi finalmente por que la pelicula cuesta mas y mas...

uno jamas se pone a pensar en que ese pedazo de acetato va madurando poco a poco, va evolucionando con gente que se ocupa de darse de topes contra las paredes para que podamos crear las maravillas con las que soñamos.

Primer Dia

2009-03-26T22:57:00.000-07:00

Cursamos agradablemente semiologia. Sembramos terminos y entendimientos nuevos...

El Bafici como siempre satura nuestras mentes con dudas y posibilidades, con creatividad y relatos... En la alta casa de estudios, la obsesion simplemente se patina de aspectos amorfos que toman sustancia con ejemplos improbables y etereos...

Terminamos el dia con Pablo Cesar en clase de Produccion:

"Producir es simplemente trasladar de una dimension a otra"

Despues, el maravilloso inicio de La Montaña Sagrada. Un ejercicio de acompañante:

Plasma tus sensacion(es)... y di que entendiste personalmente (sin preocuparte por la historia "real").

Maravilloso ejercicio... hasta la proxima clase...

Hasta el segundo dia de magia y cine!

Su Friedrich

2009-03-26T22:47:00.000-07:00

En los dos films que si alcance a ver (antes de salir corriendo para llegar a Semiologia): First Comes Love, y Rules of the Road; la autora nos hace de un gran album de fotos a modo de breve autorretrato, de diario de ideas, poesias, dudas, y amores... todos trastocados por un modo unico de vivir el aislamiento del que se queja suavemente en el primero...

Una cineasta nata... con una vision de lo mas interesante. Deja un sabor en la boca de insatisfaccion y deseo que habra que contentar en la proxima funcion.

Si asi es el cine del futuro...

2009-03-26T22:44:00.000-07:00

...espero que lleguemos pronto. Si esta es la calidad del nuevo cine, no importa a nada, la evolucion del arte y del pensamiento es inminente.

El Brau Blau

2009-03-26T22:18:00.000-07:00

O por una autorevision pre-critica.

Lo que les dije a ellos fue que por algo la habian seleccionado. Y es verdad, en muchas ocasiones uno se afirma que una pelicula es malisima porque no la entendio... tacha a los organizadores de pajeros mentales y demas...

Y no hay por que quitarles su personalidad, pero no seria mas facil confiar en esa gente que algo le vio y entregarse docilmente a nuestras mentes???

Corre la suposicion en los espectadores de que las cosas tienen un unico sentido, y eso es lo que incansablemente los arrastra hasta la desesperacion: como vas a saber si todas las cosas que te pasan por la cabeza en ese ultimo plano son las que "se supone" que deben de pasar... donde esta la tangibilidad aristotelica en la que basamos nuestra existencia entera... como diferenciar lo abstracto de lo absurdo, y estos dos de la basura???

Por momentos me perdi en mis propias historias, en esos personajes que aun no nacen pero cuyos padres ya se conocen, despues pase a criticar en voz alta todo lo que la imagen no daba... (voz alta pero solo en mi cabeza) y asi fue como poco a poco entre en aquel mundo maravilloso del arte taurino (?). Poco a poco, cual Alicia, cai, y cai... cada vez mas hondo. El agujero termino en ese maravilloso plano... ese plano en el que todo terminaba y comenzaba... el final del tunel fue el descubrimiento de que no habia uno! El ingeniero Ariel Villamediana construyo para nosotros esa metafora que se adentra en forma de caida libre hasta topar con que no hay tope del otro lado. Realizo el imaginario colectivo del maravilloso salir por el otro lado!

Sin saber si la historia importa, nos adentra en el metalenguaje mas profundo visto en mucho tiempo. Poco a poco cuenta una historia sencilla, que parece ser obvio que simplemente se justifica como una historia de toros si no tienes imaginacion y te forzaste a ver la "historia real" adornada por una metafora sencilla y repetitiva.

El toro es inexistente, se convierte en una bestia personal para el espectador, se convierte en el miedo, en la muerte, en la vida, y en el transitar del todo en el tiempo. El hombre que supera su problema no es un torero, y jamas tuvo un accidente con uno... y si lo tuvo nadie lo puede afirmar, y si alguien lo afirma es irrelevante a los ultrasentidos en los que la pelicula evoluciona continuamente.

Si nos pormitiesemos ver lo que nos da la gana, o lo que la imagen regala tranquila sin querer ver mas alla de lo que podemos... probablemente no seria tan vergonzosamente sufrida por todos aquellos que aunque saben que estan ante una maravilla no pueden gozarla, y dudan de su existencia... (como el pueblo-niño que no vio en las ropas inexistentes del rey un regreso a los tiempos del Eden, sino que unicamente se limito a denunciarlo como algo extraño, y "mal").

Ariel ademas da pautas para imaginar e interpretar, como pistas en un rally, llevandonos asi por su magica espiral que se repite a si misma una y otra vez... elevandose poco a poco en el guiño del ojo del mago con su complice

Mamachas del Ring!

2009-03-26T21:44:00.000-07:00

Y como no la iban a recomendar discretamente todos...

Asisti con dos Bolivianos que se sintieron un poco ofendidos y a los que no les gusto el documental en absoluto.

Tiene bastante animacion en Stop Motion y la verdad es que te hace pensar en la Objetividad del cine documental (brilla por su ausencia). Poco a poco la pelicula se va estirando dentro de un conflicto que termina en una resolucion hermosa, melodramatica, y absurda...

La fotografia no es excelente, y la narracion estructuralmente hablando tampoco, sin embargo poco a poco nos envuelve en un conflicto sencillo y pasional de un tema sumamente popular... en la inimportancia del barrio se mete esta mirada extranjera y nos vuelve humanos. Nos acerca a esos seres a los que vemos siempre tras el puesto de artesanias... y lo hace tan bien la señora directora (Betty M. Park) que da miedo...

Habre de confesar que en cierto momento deteste al cine, una arcada me vino estrepitosamente cuando por mi mente nacio la idea de que el conflicto de Rosa la Campeona, era tan facil de resolver!!! era tan sencillo (la cantidad de posibilidades de que disponia Park como una mente decentemente creativa y humana da miedo)!!! que hace cuestionarse realmente el significado de todo el arte cinematografico...

La pelicula por el otro lado hace que valga la pena la no accion. Hace que la campeona se eleve por encima de los simples mortales, siendo mas vulnerable y apasionada que cualquier otro...

nos da fuerza y nos hace soñar de nuevo con alcanzar algun dia una utopia...

PD. el surrealismo de ver a una de estas "cholitas" volando por los aires con pollera... "no tiene precio"

La programacion

2009-03-26T21:38:00.000-07:00

La programacion surgio de varias listas, un cinefilo cuyo blog es una inspiracion (cinematofilia), y las recomendaciones de recomendadores que ahi venian, la de Sergio Wolf, otros dos BAFICEROS-programadores, un critico...

Hice una lista con todas las peliculas recomendadas, 90 de 400

despues una de recomendadas 2 o mas veces, ya solo 15

despues las busque en la famosisima (por casi imposible de conseguir) lista de pelicualas que dan gratis a los estudiantes y a la prensa...

El resto son gratis a las que tendre tiempo de ir...

De pronto me vi envuelto en 15 programas, el librito gordo de programacion, 4 listas de recomendaciones, 2 hechas por mi, una de compra de boletos, y un mapa abierto con todas las cedes... Me converti en cinefilo!

Aqui habran de ir mis meditaciones al respecto de las peliculas que vaya viendo...

El Nacimiento de la Bestia

2009-03-26T21:35:00.000-07:00

Hoy comenzo el BAFICI!

Hoy el robanopal me contesto que solo el y yo importamos!

Hoy el robanopal me enseño el valor del publico!

Hoy tambien enseñe a recordar las posibilidades de una aparente nada!

Hoy descubri muchas cosas y soñe muy alto!